Eclipse (2010)

O terceiro filme da franquia “Crepúsculo” traz novamente a trama adolescente do momento. No qual Bella, Edward e Jacob vivem um triângulo meloso, ops, digo, amoroso. Inicialmente, afirmo que acabo assistindo filmes assim, acho eu, mais por camaradagem e fidelidade a amigos do que por curiosidade. A saga de Stephenie Meyer não me serve nem como boa literatura e muito menos como sétima arte. Então vamos à minhas conclusões:

Mesmo considerado por muitos o melhor até o momento, Eclipse ainda peca. Dessa vez vem discutir sobre as decisões, escolhas de Bella. A pobre ainda se vê dividida entre viver como uma vampira imortal ao lado do seu amado Edward ou continuar humana e sucumbir os seus desejos carnais ao lado do seu melhor amigo Jacob (Que aparece novecentas vezes em cena sem camisa!). Mas ao invés de procurar se aprofundar sobre essas escolhas e suas conseqüências, o filme se arrasta com a mesmice deixada pelos filmes anteriores, de quem ela deve escolher: o lobo ou o vampiro.

Há os vilões, Victoria volta acompanhada por exército de vampiros novos para vingar-se de Bella. As cenas de lutas estão mais intensas, cenários mais sombrios. Tudo apropriado para o público jovem assistir e vibrar. Mas nada soa desafiador ou novo. O Clã de vampiros liderados pela atriz Dakota Fanning aparece mais uma vez, mas sem dizer ao que veio. Isso para aumentar mais o suspense desse “folhetim” para os seguintes.

É uma pena ver filmes que tem uma comunicação mais direta com os jovens visando apenas sucesso nas bilheterias. A adolescência é uma etapa complicada que normalmente é tratada como “mais uma fase que vai passar” pelos mais velhos, mas é nela que criamos sensibilidade, caráter e auto-afirmação para fase adulta. Eclipse vem confirmar o que eu venho percebendo ultimamente de que os adolescentes são produtos e estão crescer rodeados por um mundo consumista e vazio de sentimentos.

Ah, quase ia me esquecendo de falar algo legal do filme: sua trilha sonora é bem bacana. Apenas isso.

Cotação: ruim.

Toy Story 3 (2010)

Sempre é doloroso nos despedirmos de quem amamos. Mesmo às vezes por um curto espaço de tempo, e quando é definitivo então. Isso não significa que necessariamente não nos importamos mais com estes entes queridos, mas, sim, porque é hora de partir em busca de outros sonhos. E para aqueles que ficam, resta ocupar a vida com outros que chegam e possam tomar um espaço. É disso que a nova animação da Pixar trata: a despedida.

Primeiramente, alego que ter ficado mais de meia hora com meu sobrinho na fila para a compra do ingresso e ter perdido a sessão que queríamos assistir por causa de um bando de adolescentes querendo ver o tal-filme-adolescente-do-momento (você sabe do que estou falando) compensou.

Toy Story 3 fecha com chave dourada as aventuras de Woddy e seus amigos. Brinquedos que acompanharam a vida de Andy desde sua infância. Entretanto o garoto já é um rapaz e, naturalmente, não brinca mais com seus brinquedos. Ele vai para faculdade e tem que decidir o que irá fazer com aqueles que sempre foram seus companheiros em suas aventuras. Difícil momento.

Apesar da sinopse pra lá de melancólica, o longa não perdeu de forma alguma seu senso de humor. (Igual aos seus antecessores) Eu considero a entrada do metrossexual Ken no elenco como grande sacada. As cenas em que ele compartilha com a Barbie são as mais engraçadas em minha opinião. Há entre os brinquedos o malvado Lotso, um urso de aspecto amigável que esconde um ser rancoroso e malvado. Ele lidera um exército de brinquedos que dá muito trabalho para os Woddy, Buzz e Cia.

Da trilogia Toy Story, o meu preferido continua sendo o segundo. Lembro que ri pencas. Mas este é uma bonita animação que além de cumprir bem sua função em entreter toda família. (E confesso que fiquei tenso em um momento do filme!) Faz refletir que a vida é feita de ciclos. E que para continuarmos, dar o próximo passo é necessário dizer adeus àqueles que amamos.

Cotação: Bom.

O Filho da Noiva (El Hijo de la Novia – 2001)

Há mais de cinco anos que eu assisti a esse filme e ainda consegue me sensibilizar da mesma forma que na primeira vez. Foi o primeiro que vi do talentoso diretor Juan Campanella. E nem preciso mencionar que sou fã do cinema argentino. Afirmo, inclusive, que nossos amigos hermanos estão bem à frente do nosso cinema.

A premissa do filme: até que ponto o amor suporta.

Rafael (Ricardo Darín) é um workaholic, divorciado, tem uma namorada mais nova que ele e uma filha. Seu pai quer se casar (agora na igreja) com sua mãe que vive em um asilo, na qual ele quase nunca tem tempo de ir visitá-la. E isso deve acontecer o mais breve, pois ela está perdendo a memória aos poucos. A princípio ele não considera isso uma boa ideia. Até ele ter um enfarte e começar a repensar a vida que ele tinha: um casamento fracassado, um trabalho fatigante, uma filha quase ignorada e uma namorada insatisfeita. E que a forma que ele enxergava o amor precisava ser renovada se não ele perderia o pouco que tinha.

O filme esbanja sensibilidade, humor, faz críticas à Igreja Católica e à situação política em que a Argentina estava passando na época. Em nenhum momento soa piegas ou clichê. Campanella entende bem disso e ainda nos faz rir depois dos créditos finais (continue assistindo depois da cena final, aviso!)

Eu, particularmente, AMO a cena final! É de arrancar lágrimas de qualquer desavisado. (Deixo meus elogios à atriz Norma Aleandro que fez um papel excepcional) Nos traz um alívio que mesmo em tempos como os de hoje vale à pena reforçar o amor.

Cotação: Ótimo!

Onde vivem os monstros

Até em um sonho infantil se encontra a melancolia de se sentir rejeitado e sozinho. É disso que se trata o filme de Spike Jonze, cuja adaptação vem da obra de Maurice Sendak “Where The Wild Things Are”.

O filme narra a história de Max, um menino sonhador que tem como passatempo favorito inventar histórias para espantar a solidão, visto que ele é normalmente ignorado pela família. Em um dos desentendimentos que tem com a mãe ele foge em um barquinho e acaba chegando em uma terra estranha onde vivem gigantescas criaturas.

Percebe-se logo de início o tom de melancolia que existe entre esses esquisitos seres que buscam algo que os faça sentir melhor. Max então se mostra como líder que vai reconduzi-los a felicidade. Mas no decorrer na história percebe-se a fragilidade que há no relacionamento entre eles. Solidão, rejeição etc. Os mesmos conflitos que Max vinha tendo em sua casa.

As cenas das brincadeiras entre eles são os pontos altos do filme. Tudo bem feito e dirigido. Efeitos colocados de forma bem sutil. A fotografia mescla uma bonita iluminação do sol com aspecto lúgubre da floresta. (Perceba quando Carol leva Max para um passeio) Fiquei impressionado e comovido de ver as expressões faciais de cada monstro.

O filme nos deixa a lição de que expectativas, sensações e sentimentos são diferentes de um para o outro. E quando não há sintonia, ocorre a desilusão. E que talvez o que buscamos nos outros pode ser mais fácil ser encontrado em nós mesmos.

Cotação: Bom.

BASTARDOS INGLÓRIOS

Filme recente de Tarantino e como não podia deixar de ser marca do diretor a película é recheada de bons e longos diálogos (sempre ponto forte) e a violência (apesar de mais contida). Tudo dividido em capítulos, um recurso estilístico já usado pelo diretor outras vezes.

A história se baseia na França ocupada por nazista em plena segunda guerra mundial. Onde um grupo chamado de Bastardos tem a missão sanguinária de matar e escalpelar nazistas. Brad Pitt faz seu papel de maneira competente como o tenente Aldo Raine, porém é Christoph Waltz que rouba as cenas com seu cruel personagem, o coronel Hans Landa.

Acho muito interessante como Tarantino mistura referências de filmes como de Sergio Leone, por exemplo, e conta uma história inverídica do seu jeito. Personagens super caricatos, mulheres em busca de vingança, traições e o cinema. Sim, o cinema é homenageado neste filme que pode até ser considerado o mais maduro do diretor. Em uma linguagem mais pop, com aquelas apresentações dos personagens e com suas falas cômicas. Tudo converge para um mesmo resultado. No caso destruir Hitler.

Não considero o melhor dele, mas é com certeza um filme que vem a acrescentar. Posso até ousar em falar que pode ser um filme de transição. Mas sem deixar de lado sua principal característica: o fascínio pela violência e a crueldade humana.

Cotação: Bom.

AVATAR

Não sei o porquê de iniciar um blog com um filme que nem de longe estava entre os mais cotados para ver. Mas o filme acabou caindo em minhas mãos e eu acabei assistindo. E aviso que meu intuito aqui é de comentar filmes que acabo de assistir. (Acho que assim não me chega a dar preguiça se eu deixar para depois)Então vamos lá!

O filme levou mais de uma década para ficar pronto. Isso se deu porque na época o filme ficaria bem caro e quase inviável para ser realizado. Pois então, o longa foi bem dirigido e produzido. Efeitos visuais de primeira! Mas o roteiro é fraco e batido. E ao meu ver, isso é erro grave para qualquer filme.

Ok, a mensagem ambiental está lá. O homem com toda sua sede por poder e vestido em sua arrogância tentando destruir Pandora como fez na terra. E tem os Na’vi protegendo sua mãe natureza. Isso até que é mostrado em quase toda a trama: a importância de conservar e manter o equilíbrio de tudo ao redor. Legal! De acordo com tudo que se está sendo comentado na atualidade. Mas acho isso tudo mera desculpa para se aplicar a alta tecnologia que Cameron entende. A animação “Wall-e” foi mais barata e dá o recado com mais eficácia.

A ideia que achei bacana foi o uso de avatares para circular em Pandora, visto que os humanos, não conseguem respirar sem aparelhos no planeta. Isso pode ser associado com ao uso de várias tecnologias que usamos para nos relacionar na Internet, como por exemplo o second life. Outro assunto atual.

Enfim, a combinação entretenimento e efeitos foi bem dosada. Tudo pensado para atrair maior número de público possível. Os detalhes impressionam. O que justifica o uso do óculos 3D. Saberemos mais para frente o impacto disso tudo em outros filmes do gênero. Entretanto, o filme cai no velho clichê da batalha do bem contra o mal, tudo com um olhar bem superficial e preguiçoso. Se tivessem trabalhado o roteiro da mesma forma que fizeram com os efeitos, teríamos um filme mais interessante ao invés de um filme fraco. E o que temos aqui é apenas boa pedida para quem vê o cinema como puro entretenimento.

Cotação: Fraco.